Estilo Visual

Estilo

Es una categoría o clase de la expresión visual conformada por un entorno cultural total. Influye sobre la expresión artística y está enmarcado en el contexto superpuesto del estilo cultural. Louis Sullivan decía al respecto “No puedes expresarte, a menos que tengas un sistema de pensamiento y percepción; y no puedes tener un sistema de pensamiento y percepción, a menos que tengas un sistema básico de vida”.

El estilo también se refiere a períodos históricos, ejemplo: Bizantino, Renacimiento, Barroco, Impresionista, Dadá, Flamenco, Gótico, Victoriano, Bauhaus, entre otros. Todos poseen una estructura elemental (forma y contenido) que los distingue de otros.

Dar nombre a un estilo presenta ventajas históricas pues facilita la identificación y la referencialidad.

Un estilo es la síntesis de factores, la integración de decisiones (elección del medio y el propósito, composición, manipulación de técnicas, etc.), esto crea un estilo común de expresión.

Categorías de estilo visual:

1.       Primitivismo:

-          Tema principal -> animales: ayuda visual.

-          Tótem= Animales y otros elementos de la naturaleza con poder mítico (simplificación que encarna la esencia del objeto). Diferente función: Significación religiosa, sirven a la ley, finalidad científica, calendarizar.

-          Estilo muy rico en símbolos.

-          Capacidad especial para expresar gráficamente lo que veía (lenguaje)

-          Sencillez de formas, representaciones planas y colores primarios.

-          Especie de carácter infantil

-          Técnicas: Exageración, espontaneidad, actividad, simplicidad, economía, irregularidad, redondez, colorismo.

2.       Expresionismo

-          Usa la exageración deliberadamente para distorsionar la realidad.

-          Pretende provocar la emoción máxima en el observador.

-          Ejemplo: arte bizantino y gótico.

-          Gran espiritualidad e intensidad de sentimientos.

-          Técnicas: Espontaneidad, actividad, complejidad, discursividad, audacia, variación, distorsión, irregularidad, experimentalismo, verticalidad.

3.       Clasicismo

-          Influido por un amor por la naturaleza idealizada por los griegos hasta alcanzar el grado de superrealidad.

-          Formalizaban su arte recurriendo a las matemáticas.

-          Los griegos buscaban la belleza en la realidad.

-          Estilo: arte racional y lógico en el diseño.

-          Técnicas: armonía, simplicidad, representación, simetría, convencionalismo, organización, dimensionalidad, coherencia, pasividad, unidad.

4.       Estilo embellecido

-          Suavizar las aristas para que produzcan efectos cálidos y elegantes.

-          Complejidad en el diseño.

-          Asociado a la riqueza y el poder.

-          Decoración teatral: florido y recargado.

-          Ejemplos: art nouveau, estilo victoriano, romano tardía y el barroco.

-          Técnicas: complejidad, profusión, exageración, redondez, audacia, detallismo, variedad, colorismo, actividad, diversidad.

5.       Funcionabilidad

-          Diseño íntimamente ligada a consideraciones económicas y a la regla de la utilidad.

-          Búsqueda de belleza en las cualidades temáticas y expresivas de la estructura subyacente básica que hay en cualquier obra visual.

-          Ejemplo: Bauhaus (objetivo= alcanzar nuevas formas y nuevas soluciones para las necesidades básicas del hombre, sin olvidar sus necesidades específicas).

-          Técnicas: Simplicidad, simetría, angularidad, abstracción, coherencia, secuencialidad, unidad, organización, economía, sutilidad, continuidad, regularidad, aguzamiento, monocromaticidad.

La simplificación de los conceptos estilísticos o de las variantes técnicas, ayuda a la comprensión y el control de los medios visuales.